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title: L'archive visuelle de l'exposition de collection: statut et usages
description: cr de la Journée d'étude Axe 1 x MNBAQ
author: ouvroir
date: 2023-03-31
draft: true
tags:
- cr
---Introduction par Didier Prioul
Capter:
- prendre
- recueillir
- percevoir
- saisir intellectuellement
Archive visuelle ne capte pas seulement les objets ou les lieux, mais aussi l'acte de la curation ainsi que l'auteur des photographies d'exposition
Conférence inaugurale. La photographie de muséographie. Ce que disent les photographies de vues d’expositions produites et archivées par le musée
Rémi Parcollet
tableaux
- Brueghel Allégorie de la vue
- David Teniers le Jeune en fait plsuieurs
- Hubert Robert, Vue imaginaire et "rpojet d'aménagement pour la grande galerie du Louvre
- Gustave Le Gray Salon de 1850-1851 Probablement les premières photographies d'exposition
photographes employés ou travailleurs autonomes
- Robert Mates, le photographe du Solon r Guggenheim entre 1948 et 1981
- Dan Budnik, Museum 1970 MomMA
- Jacques Faujour, point de vue humaniste sur l'histoire du Centre Pompidou MNAM-CCI.
Animée par Marilie Labonté, étudiante au doctorat UQAM
Relations d’influences : évolution de la scénographie et de la documentation visuelle des expositions permanentes du Musée des beaux-arts de Montréal
Marie-Claude Saia, technicienne, services photographiques et droits d’auteur, Musée des beaux-arts de Montréal
1860 - 2023: 163 ans de mise en valeur de la collection permanente
fin 70s: 1 photographe à temps plein avant: pigistes
Photos d'installation: gardiennes de la mémoire
- archivage
Photo de 1979: photo de la collection permanente dans le rapport annuel
Ouverture de nouveaux pavillons: nouvelles prises de photo
- pavillon de 1912: frères Maxwell. Peu de photos de l'époque → Notman (photographe professionnel qui couvrait des événements d l'époque), souligne l'ouverture d'un pavillon
- 1939: annexe pavillon Norton, montage de salle assez classique
- 1976: pavillon art décoratifs conçu par l'architecte Fred Lebensold, un des premiers photographes engagé par le: Brian Merrett, 6
- 1991: construit par Moshe Safdie, promotion beaucoup faite autour de l'architecture. Salles sobres, aéréesx
- 2011: mutliplication des prises de vue par la photo numérique + transformation/correction. Mise en espace qui fait le lien entre l'architecture et les objets dans l'exposition. On se met à parler de scénographie et non d'installation
- 2012: pavillon art québécois et canadien, beaucoup de photographies produites pour la communication
- 2016: pavillon pour la paix, construit par Asselin et Yamazaki, atelier TAG, salles en réponse au contenu (ambiance médiévale...)
- 2015: redéploiement art européen, vidéo projetée sur la salle et musique
- 2019: aile du Tout-Monde. Liens/dialogue entre les objets.
toutes les images sont disponible sur un intranet, cherchent encore à les ajouter à Mimsy pas encore de bons outils de gestion pour la mise en ligne sur internet, pas envisageable à court terme
photos de scéno.
- on retire les spots de lumières avec photoshop
- utilisées de plus en plus dans les outils de communication
- permettent de montrer plusieurs œuvres à la fois, plutôt que d'en choisir une seule qui devrait représenter la collection
Scénographie de la collection permanente
- 2021-2022: Écologie: Ode à notre planète
- titre, bannière, page web: la collection est traitée comme une exposition temporaire
Des visiteurs dans les photo
- photo plus dynamique
- musée comme lieu ouvert et accessible
- utilisé pour invitation d'événement
photographies ainsi utilisées par de plus en plus de services du musées alors qu'initialement c'était juste les archives.
Eve-Lyne Beaudry, conservatrice de l’art contemporain, Musée national des beaux-arts du Québec
Usage des archives
- la maison de Lemoyne, qui a été détruite donc archives pour la montrer
- espace dédié à la production événementielle (éphémère): "petit bijou d'archives" rassemblé dans l'exposition, contient plusieurs archives d'exposition (mise en abîme)
- archives inédites: présentation sous lumière noire cosmos (collectionneurs qui ne savaient pas que ces œuvrs étaient faites pour être présentées comme ça)
Est-ce que le musée s'intéresse à la photographie d'exposition faite par le public? (ce qu'on trouve sur flickr et les RS)
- on a longtemps interdit la prise de photo dans les expositions temporaires → obligation de lâcher prise
- Marie-Claude ne pense que pas ce soit fait non. A réalisé que leur prise de photo (au musée) a évolué en préparant sa présentation
- Didier mentionne que c'est le sujet d'un des chapitres dans l'ouvrage de Cécile Tardy Représentations documentatire de l'exposition 2012
Exposer les archives
- complexité
- de les trouver
- d'avoir les droits
- aide à appuyer le propos de l'exposition
Filmer l'exposition Riopelle à cause de l'ouverture/fermeture du musée avec la pandémie: est-ce qu'ils mettent la vidéo en ligne, la laisser ou la garder à la réouverture?
Architecture vs scénographie de l'exposition
- muséographie, scénographie: terminologie
- architecture "permanente": rôle de mise en scène des œuvres
- difficulé parfois à déplacer les œuvres dans une expo permanente dû au lien avec l'architecture
- rapport à l'espace qui est nécessaire à documenter l'exposition
Troisième droit d'auteur qui vient se rajouter sur les vues d'exposition
- photographe
- œuvres
- scénographe / commissaire
Animé par Marie Fraser, professeure, directrice de la Chaire de recherche en études et pratiques curatoriales, Université du Québec à Montréal
Andrea Kuchembuck, cheffe de la gestion des collections et des ressources documentaires, Musée d’art contemporain de Montréal, et Richard-Max Tremblay, artiste et documentariste d’expositions
relation très priviligée dans le musée entre une responsable de collection et un photographe professionnel, collaboration de plusieurs années chantier du bâtiment mais aussi changements organisationnel et générationnel
- important facteur de connaissance au sein de l'institution: revoir ses pratiques mais aussi comprendre les pratiques passées
Conversation
- photographie et parcours de peintre: Quoi faire au sortir des écoles? Photographie car enseignement trop chronophage
- arrivée au musée: faire comprendre non seulement le point de vue de l'œil humain mais aussi le parcours dans l'exposition. Tentative de rendre compte le plus efficacement possible l'expérience du spectateur
Protocole de documentation → provient du point de vue des archives
- documenter les pratiques du musée, au niveau institutionnel Quel apport du photographe aux vues de salle?
- expérience du spectateur
- exemple inhabituel: circulation de droite à gauche et non l'inverse → paraîtrait dans sa documentation
- inclure toutes les œuvres
- bien comprendre l'espace dans lequel l'expo se joue
Photos d'œuvres interactives
- il doit y avoir interaction sur la photo
- exemple: œuvre de Skawennati au centre Phi
Libérations des droits poue le Mac Répertoire, quelle est le point de vue d'un photographe?
- sur toutes ses factures, 10% de la facture qui est pour les droits d'auteurs. Précise que ça permet de céder totalement et sans limite de temps ses droits d'auteurs, car ne veut pas avoir à gérer ça (SODRAC SODRAR qui prend en charge la question pour les artistes, mais frustrations car ils chargent cher et les œuvres ont ainsi disparu des expositions et des publications)
Quels raccords entre les photographies (ex: œuvre référence), topographie visuelle, dans la captation de l'exposition?
- contrainte technique: objectifs / optique
Conservation à long terme? une vértable mine d'or
- pour les institutions: conserve tout pendant 4 ans, en cas de pépin (TIFF; JPEG; RAW)
- pour les privés: 2 ans
- ne sont pas des archives mais des copies de sécurité (ne détient pas un centre de documentation)
Intérêt pour les portraits, suite à une expo d'Irving Penn
- ex: 12 premiers gagnants des prix Bordua, dans leurs résidences
Question du droit d'auteur
- intrêt grandissant pour les photographes d'exposition
- on reconnaît la valeur esthétique et artistique de leur travail
- reconnaissance et profesionnalisation → auteurs Est-ce que ça permet aux auteurs d'utiliser ces images à des fins expositionnelles?
- oui quand Richard-Max cède ses droits
- attetion: ligne tranchée, en ce qui cocnerne ses œuvres (tableaux, portraits), alors les droits s'appliquent
Dans la mesure où le MAC est producteur d'expositions, et où on assiste à la reconnaissance des figures des commissaires, les inclut-on dans les contrats?
- contrats dédiés avec les photographes
- conservateurs : employés du musée, le commissarait est inclut dans le contrat
- si commissaire indépendant ou artistes, alors c'est un autre contrat
Animée par Bernard Lamarche, conservateur de l’art actuel, Musée national des beaux-arts du Québec
Marie-Josée Jean, professeure, Université du Québec à Montréal, et directrice artistique de VOX, centre de l’image contemporaine
Living Archive 1971. Galerie Foksal, Varsovie
- caisse contient documentation importante de la galerie
- happening mise en scène dramatique d'un naufrage → geste symbolique, les archives sont bien préservées
- se libérer du fétichisme des traces documentaires dans les institutions
- interroger les ocnventions qui régissent la conservation de telles archives
Appartement d'Edward Krasinski
- réduit son langage artistique, ligne bleue de 1.9cm sur les murs avec lesquels ils interragit, pour relier entre elles les composantes qui s'y trouvent
- ligne bleue qui tend à transformer l'espace d'exposition en sujet photographique, pour la pérennisation
- Krasinski: usage innattendu de la photographie → intègre images d'expositions anthérieures (continuité de ses anciennes lignes bleues)
- semble produire une relation de concaténation: chaîne
- en 1990, exposition convoyque le devenir des vues d'exposition. Les photographies sont remplacées par des miroirs. « L'exposition est fatalement destinée à devenir une image »
Irène Whittome, Musée des traces
- Utilisation de vues d'exposition antérieures intégrées aux installations
- clark/Marianne
- collection de traces: renvoie à différents systèmes de connaissance
- on retrouve la tortue, son alter-ego, qui la suit à travers les années
Keith A
- vues de salles imprimées sur les murs de l'exposition
- expérience qui s'apparente au montage cinématographie
Cycle de rechrche → réactiver des expositions emblématiques pour le Québec pour observer les pratiques, l'histoire et le devenir des expositions à partir du présent
Pierre Dorion
- tableaux créés à partir de photographies
- œuvre particulière qui montre la pièce qui l'accuille
- a peint des vues d'expositions, dont de Richard-Max
Documentation n'est ni neutre ni objective
- stratégies de composition: rendre attentif à des œuvres ou à des performances
- ex: choix d'éclairage particulier qui va chercher les couleurs dominantes des œuvres
Klaus Scherübel, intervention artistique et curatorial à VOX pour réactiver la seconde exposition des automatistes
- ouvrages et catalogue d'exposition façonne la perception des œuvres
Lisa Bouraly, étudiante au doctorat, Université du Québec à Montréal
Map of Museum based on Interior of Curator's head, Grayson Perry 2013
redéploiement → pratique plus critiques et réflexives
- Histoire(s) d'une collection, MNAM Centre Pompidou, 2018-2019
- Stedelijk Base -Collection before 1950
L'usage curatorial de la vue d'exposition (a été fait sans distinction des expos temporaires et pemanentes)
- preuve d'un état passé
- trace: documentation d'œuvre éphémère
- reconstitution: complément ou support au projet curatorial (comparaison, histoire, trace de la recherche)
vue des exposition de collection: porte l'histoire du musée
distinction entre les deux cas
- stedlijk: montage, vernissages, vie du musée
- MNAM: photos de salle très esthétiques, photogénie et valeur documentaire
Démonstration que les exposition à partir d'archives permet de produire de nouvelles interpréation de l'histoire de l'art
Vues d'expositions dans les collections:
- rôle des musées dans la construction de l'histoire de l'art
- exposer des contraintes et limites de la collection actuelle
- former une critique institutionnelle
L’archive visuelle de l’exposition comme objet de recherche et instrument d’auto-réflexion. Le cas du Van Abbemuseum à Eindhoven (Pays-Bas) (en ligne)
Camille Hoffsummer, étudiante au doctorat, Université de Liège
recherches sur le phénomène de réactivation d'exposition d'art contemporain et moderne
Archive visuelle (d'exposition): présente dans l'histoire de l'art mais rarement questionnée ou mise en perspective de façon critique
- protocole photographique pour conserver la mise en vue d'une collection
- reflète auctorialité du photographe et point de vue curatorial
Musées participent à la patrimonialisation et l'historicisation des expositions comme objet de mémoire
Van Abbemuseum à Eindhoven
- appropriation et usage ludique des archives → Play van Abbe entre 2009 et 2011
- exposition interconnectées
- part 1: The Game and the Players questionnement tel que rôle d'un musée d'art au XXIe siècle
- laboratoire de pratiques innovantes
Repetition: Summer Display 1983 2010
- reproduction fidèle de l'exposition commissariée par Rudy Fuchs
- photogrpahies de la réexposition se calquent sur les photographies de l'exposition qui a été reprise Reconstitution, en contrepoint à une autre exposition: strange and close 2010
- nouvelles acqusitions, montre les changements du nouveau directeur, Charles Esche → pluralisme des sources, diversité des artistes, ...
- réflexion au sens du geste d'acquisition
- exposition en tant que système de code
Invitation aux visiteurs à se questionner:
- y a-t-il une différence dans la manière d'exposer l'art entre 1983 et aujourd'hui?
- Pouruqoi reconstruire une exposition?
- ...
Hybridité de l'archive visuelle : trace ←→ script
phénomène d'anachronisme mais avec un potientiel critique
- percevoir le passé depuis la perspective du présent
- percevoir le présent à la lumière du passé
Klaus Schérubin: qu'est-ce que le MNBAQ a acquis? œuvre, exposition, archive?
- MNBAQ a commencé l'acqusition de protocoles de recréation des œuvres (ex: room 101 Irène Wittome)
- notamment pour se départir d'une certaine matérialité, pour libérer les réserves
- chiffrer combien ça coute de re-créer? fait prendre de la distance du projet d'acquisition de protocoles
Animée par Johanne Lamoureux, professeure, directrice de la Chaire de recherche du Canada sur la muséologie citoyenne, Université de Montréal
Naturfact, une exposition d’art contemporain qui documente des collections scientifiques universitaires
Geneviève Chevalier, artiste et professeure, Université Laval
exposition (inauguration repoussée à cause de la grève et donc la doc officielle n'a pas été réalisée, images de recherche). Dans les couloirs du l'ULaval dès le 13 avril
- documente des collections, des espaces d'exposition et des réserves
- tradition muséale occidentale, division nature-culture
Projets
- collection de zoologie
- moulage: empreinte
- visions des specimen et du musée
Cycle d'œuvres mMirements
- interroge la conception du monde vivant, mode d'appréhension
- usages pour offrir d'autres visions
Exposition Naturfacts
- dispositif qui fait voir la vitrine
- insertion d'œuvres peu nombreuses: 4 vitrines inversties sur 35
- 4 artistes dont Geneviève Chevalier
- Nature : domaine ontologique autonome
Mirement / L'instatbilité 2023
- vitrine: espace entièrement scellé (impossible de faire des projections)
- impression lenticulaire: évoque une forme de mouvement un peu artisanale → donner une impression de l'érosion des falaises
- dans la collection, specimen de fossils qui viennent de cette collection
Danielle Cormier, Un et Deux objets: révolutions, translations 2023
- groupement d'objets à partir d'un spécimen de la collection: roche type septentine
- a réalisé un moulage à partir du minerai
- production de 2 sections
- création d'un gabarit amovible
- réalisation de nouveaux objets par technique rotative
- traditionnellement utilisé pour les moulures de plâtre
Philip Gagnon, De René-Bureau à Olivier Rabeau
- musée encaissé dans un pavillon
- documentation de ce qui dépasse, accrochent l'œiil sans raison
- sorte de cartels, indications: fusion avec le musée
- révéler le caractère humain de l'institution
- échange
Marie Fraser, professeure, directrice de la Chaire de recherche en études et pratiques curatoriales, Université du Québec à Montréal, Emmanuel Château-Dutier, professeur, Université de Montréal, et Lena Krause, responsable de l’Ouvroir, Université de Montréal, fondatrice et directrice technique, Maison MONA